百万调音师我只好亲自上台了第210章 先比着再说

如果用一个词来形容秦盛荣与宋雨萌....... 那就是“瑟瑟发抖”。

李少杰就不用说了。

之前直接给吴俊优揭到塌房的事情还历历在目。

自己虽然不至于是虚假创作人但根基不稳还是会怂一些。

而高慧洁老师...... 秦盛荣与宋雨萌还算得上是科班出身。

起码也是在音乐学院受到过系统教育的。

但此时身边这个高慧洁老师仿佛让两人回到了大学时代。

仿佛又看到了导师敲着桌子怒骂着自己猪脑子帮自己改论文的样子。

不敢说话。

而唱作人们的感觉也没比这俩人好哪去。

怎么一个唱作人比赛的综艺......踏马的突然就变成了百川奖+青歌赛？ 压力骤增。

录制也便如此的进行着。

当然虽然选手们有些担忧比赛的要求是否更高但其实还好。

无论李少杰还是高慧洁老师对于综艺的要求其实并不高。

只存在这么一个底线级别的“不错”“很棒”“可以”。

起码你要有一定的专业素养。

毕竟流行音乐的作曲门槛其实很低。

流行乐坛中有一个很有趣的现象。

若说之前倒是还好但从16年往后真正传唱起来带有一定热度的流行歌曲他们的创作者“非科班”的作曲家越来越多越来越多没有受过系统训练的作曲家大火。

很多大众总会觉得.......“非科班的作曲家更接地气贴近大众贴近生活”“科班学生会被条条框框束缚非科班学生更能发挥才华”“高手在民间”云云。

“天赋”。

“不接地气”。

不可否认确实有这样的问题。

但其实这都只是“幸存者偏差”导致的认知偏差罢了。

科班与非科班的分界线其实并非是学历。

而是知识放在那里你是否去学了你是否去用了是否能用的好。

有时候科班学生不努力最后凭借半瓶子水混圈也会混成“非科班”创作快餐商业音乐。

而非科班的选手努力提升学到了科班生的那些知识并且运用得当也不是不可能这个时候非科班的选手也就变成了“科班”出身。

毕竟总是有非科班的选手在经过努力与天赋的双重加持下实力不比科班差甚至作品还要让科班的学生去研究。

但太少了。

非科班的音乐爱好者非常多尝试作曲的更多。

但扑街的明显也更多。

更多的非科班作曲者的能力其实并不强有时候恰到钱以后很难虚心保持本心再去进步名气越来越大但作品越来越水盲从之下便做出了不太妙的审美引导。

有些非科班的作曲者哪怕是知名后也只能写写单旋律这恰恰满足的绝大多数听众“只听旋律”的要求你声部多了反而会觉得听的“乱”。

大众不知道也不在乎单旋律的写法其实只是入门。

所以大众认知中所谓在民间的“高手”其实放在行业整体来看就是入门。

审美提升与行业技术发展的速度完全不同导致其中的鸿沟越来越大。

这也导致商业与艺术之间相性更差甚至割裂。

还是那句话。

很多事情大众可以不考虑因为大家听音乐没必要懂知识大家听音乐凭喜好。

但音乐人不能不去想。

外卖快餐简单好吃所以大家喜欢。

一些精良的美食麻烦但更好吃。

不能因为大家喜欢外卖快餐所以便将“美食”的定义放在外卖的层次。

流行音乐应该是保证简单快捷好吃的基础上兼顾营养健康并且试着将其更好吃。

而不是拿米饭卤肉包拿微波炉打一下糊弄更不是弄些臭了的鸡炸一炸糊弄人只说“好吃就行了”或是“市场需求”等问题。

科班的选手并不少更多的存在于其他音乐行业像是很多编曲和声这些涉及到“多声部”线路创作的东西就需要有扎实的曲式分析与和声学的底子。

很简单的一个问题。

很多大众在之前也曾诟病过“中国没有大片式的辉煌音乐”。

其实不是没有甚至很猛只是鲜为人知毕竟复杂的东西听不腻更大气辉煌自然有但受众小。

而那些能写出歌剧交响套曲宏伟的配乐大气磅礴音乐诗篇的作曲家...... 几乎清一色科班出身。

这跟流行成为了两个极端。

而他们平时很少写或者懒得写亦或是根本写不了能够火热传播的流行。

原因其实很简单。

科班所教授的知识本就更广更深涉及到的音乐思维与哲学也会更深这些东西一定程度上会让作曲人脱离“大众审美”。

比如写出一段单旋律明明大众感觉你这旋律很好听具有火的资质但按照更深的知识沉淀下来的审美会让作曲人觉得非常单调。

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